Часть 1 Часть 2 Часть 3 Часть 4 Часть 5 Часть 6 Часть 7 Часть 8 Часть 9
Часть 10 Часть 11 Часть 12 Часть 13 Часть 14 Часть 15 Часть 16 Часть 17 Часть 18

Первый принцип монтажа по крупности
  Перед режиссером фильма, клипа или передачи в определенный момент возникает задача разработать постановочный проект по литературному сценарию. Это - необычайно ответственный момент в создании будущего произведения. От его профессиональной четкости, глубины продуманности и проработки во многом зависит успех зарождающегося экранного творения и слаженность всего производственного процесса — съемок, монтажа и озвучивания. 
   Задача, о которой пойдет речь, может быть совсем другой. Завтра у режиссера съемка, а ему пришла в голову новая идея, не требующая дополнительных затрат и техники, но более интересная по выразительности мизансцен, по разбивке на кадры, по степени эмоционального воздействия на зрителя. 
Или совсем иная ситуация - документалист готовится к съемке репортажа. Ему после осмотра места будущего события необходимо на завтра все обговорить с операторами. Таким случаем может оказаться предстоящая трансляция соревнований по легкой атлетике или даже съемка в студии. 
   Во всех случаях, без исключения, режиссеру предстоит продумать и мысленно "прокрутить" все стыки кадров, чтобы зритель не потерял нить рассказа, не заблудился в экранном пространстве, не ощутил грубых "перескоков" с кадра на кадр, "дрыжков" изображения и не подумал, что ноги актрисы принадлежат ее партнеру. Во избежание подобных "ляпов" режиссеру необходимо знать принципы монтажа,как школьнику - таблицу умножения. 
  

Каждый раз, на каждом стыке кадров, режиссеру необходимо вообразить, мысленно увидеть, меняющееся изображение в рамке кадра так, как будто все происходит на экране. Он должен четко представить себе последнее положение и крупность объекта или актера в кадре в момент его завершения и изначальное положение тех же объектов съемки в самом начале следующего кадра. Представив быструю смену композиции первого кадра на композицию второго, можно составить впечатление, которое получит зритель от смены планов. Начальная и конечная композиции каждого кадра, первого и всех последующих, рисуется в рамках и представляет собой раскадровку будущего произведения. 
   Конечно, умение "ощущать" эффект стыка кадров на экране требует определенной натренированности воображения. Со временем собственные попытки смонтировать и проверить на экране воздействие переходов с кадра на кадр приводит к устойчивым навыкам, к умению правильно поставить камеру по отношению к объекту в первом и во втором случае, выбрать масштабе или часть объекта, которую следует зафиксировать на пленку, представить какое впечатление оставит стык кадров в сознании зрителей. Режиссер обязан уметь предвидеть результат своей работы, результат воздействия движущегося и меняющегося изображения своего произведения. Знание принципов монтажа существенно облегчает сложную процедуру предугадывания эффекта воздействия стыка кадров, а без такого умения не может обойтись ни один настоящий режиссер-профессионал. 
   Первым среди десяти принципов монтажа кадров можно считать "монтаж по крупности". Этот принцип определяет допустимые и недопустимые изменения масштаба съемки одного и того же объекта в соседних кадрах, следующих друг за другом в окончательном монтаже. 
   Для объяснения мы воспользуемся принятыми и десятилетиями отработанными приемами графического изображения человека и различных объектов в рамках кадров. Кроме того, рисунки в рамках и умение по ним представить себе будущее произведение или его некоторые сцены служат великолепной тренировкой внутреннего видения, столь необходимого режиссерам, операторам и художникам для формирования профессиональных навыков. 
   Попробуйте себе представить, как воспримется стык 2-го среднего плана человека с 1-м средним! Хорошо или плохо? 
   Но при это не забудьте задачу: сделать переход с кадра на кадр комфортным, незаметным для зрителя.(рис.17).  
 
  Плохо! 
   Как воспримется стык 2-го среднего плана с общим (рис. 18). 
   Тоже плохо!.. И в первом и во втором случае зритель почувствует "рывок", ощутит неприятное моргание наэкране. 
   В чем же дело? Почему получится такой результат в процессе восприятия? 
   Попробуем еще один вариант. Смонтируем крупный план с дальним (рис. 19). 
   И снова плохо!..  
   А как же сделать, чтобы получилось хорошо? Каковы оптимальные критерии перехода с плана на план? 
   Столетний опыт кинематографа и полустолетняя практика телевидения дают  вполне ясный ответ на этот вопрос. Но это  не кино и экран в ящике приучили зрителя  к такому подходу при соединении кадров, а  зритель и его психофизиология потребовали этому научиться режиссеров большого и  малого экранов. Одна из особенностей человеческого восприятия заключается в том, что мы легко, без напряжения воспринимаем переход с кадра на кадр, когда они в достаточной мере отличаются друг от друга по  композиции, а следовательно, и по крупности. 
   Вековая практика показала, что легко и без спотыкания смотрится переход по крупности через  план, от крупного ко второму среднему, от первого  среднего к общему и обратно. Как бы исключение  из этого правила составляют стыки детали и крупного плана, дальнего и общего планов. 
   Чисто эмпирически было установлено, что отличие в крупности должно быть достаточно заметным,  но не настолько резким, чтобы зритель потерял ориентацию, потерял ощущение, что на экране продолжает действовать один и тот же объект. 
   При стыке в первых двух вариантах ( 2-й ср. — 1 -и  ср. и 2-й ср. - общ.) отличие в крупности оказалось  недостаточным. Зрителю покажется, что что-то дернулось на экране, а ничего нового он не увидел,  или, что герой прыгнул вперед в первом случае и назад, во втором, т.е. свершил действие, о котором режиссер не подозревал. 
   Просмотрев стык кадров в третьем варианте ( кр.  — дальн. рис 19), зритель не сможет мгновенно, как  это необходимо по нашим условиям, установить  идентичность объекта. Он будет вынужден проделать дополнительную работу, определить какому человеку на дальнем плане принадлежит лицо, увиденное им в предыдущем кадре. Один и тот же это  персонаж или два разных героя  были показаны на экране. Зритель  отвлечется от хода развития основного действия и проделает работу, которую обязан был выполнить профессионал. 
   Точно такая же сложность восприятия возникнет у зрителя, если  ему предъявить на экране подряд  деталь и 2-й средний план, а может быть и 1-й средний. Ничем  не оправданный поиск связи содержания соседних кадров порождает в сознании зрителя неприятное подспудное ощущение торможения действия на стыке кадров. Стык становится грубым и заметным для наблюдающего,которому  необходимо убедиться, что глаз, например, принадлежит тому же человеку, который смотрит на него с  экрана на среднем плане. 
   Все, что относится к выбору масштаба съемки человека в соседних монтажных планах, в равной степени относится и к выбору крупности соседних кадров при съемке любых других объектов. Переход от  кадра к кадру будет плавным и незаметным только тогда, когда их крупность и композиция  будут ощутимо отличаться, но не принудят зрителя  дополнительно напрягать сознание и искать косвенные подтверждения, чтобы понять, что в соседних  кадрах снят один и тот же объект. Если снимается  муравей или здание вокзала, космический корабль  или слон, для всех случаев принцип остается в силе.  Переход с плана на план, сделанный режиссером с соблюдением этого принципа, будет почти всегда отвечать условиям комфортного восприятия зрителя.  Особенно, если это соблюдается в  многофигурных композициях. 
   Внимательный читатель, вероятно заметил,что в нескольких  случаях было употреблено выражение: "изменение композиции".  Дело в том, что увеличение или  уменьшение масштаба объекта в  кадре лишь одно из требований  "мягкого" восприятия стыка кадров. Как правило следует еще несколько поменять композицию  плана и сместить центр внимания в  этой композиции. Но это уже  принцип 6-й, который будет рассмотрен позже. 
   Однако в зависимости от драматургической задачи этот принцип может быть умышленно нарушен,  когда, например, режиссер желает сделать акцент на  каком-то моменте развития действия. Скажем, по  замыслу нужно в этот момент заставить зрителя пережить неожиданное ощущение ужаса, которое одновременно охватило и наблюдаемого им героя. 
   Альпинист в полном одиночестве долго карабкается на гору в надежде, что увидит своего товарища. Только вдвоем, только в одной  связке, страхуя и поддерживая друг  друга, они смогут спуститься обратно с этих неприступных гор. 
   На дальнем плане зрителю показывают одинокую фигуру, которая медленно и с большими усилиями, с риском сорваться, взбирается по крутому склону. Наконец, ценой неимоверных усилий ему удается ухватиться за  камень на вершине. Используя последние силы, о  чем можно судить по медлительности движений, он  подтягивается, чтобы подняться на заветную площадку. Его голова уже поднялась над краем, и он заглядывает вперед. Смена кадра. Крупно лицо человека, охваченное ужасом. Снова смена кадра. 
   Съемка с точки зрения героя. Средний план. За  камнем лежит его товарищ с разбитой головой, наполовину засыпанный камнепадом. Он мертв. 
   В таком монтажном варианте зритель испытает  ужас вместе с героем, а резкий монтажный переход от  дальнего к крупному, неожиданный сам по себе, подействует на сидящего в зале, как  своеобразный "удар". Он сделает  акцент на смене надежды на отчаяние. Но вместе с тем, нельзя забывать, что акцент — это не правило, а  отклонение от принципа комфортного соединения кадров внутри одной непрерывно развивающейся  сцены. Необоснованное,неопраданное нарушение этого принципа обязательно вызовет у  зрителя подсознательное раздражение от дискомфорта восприятия стыка кадров.  А если таких нарушений будет достаточно много, то  зритель может отнестись даже отрицательно к такому  фильму, хотя в нем будут заложены самые высокие и  благородные идеи. Нечто подобное можно испытать  в некоторых сценах фильмов Ж.Л. Годара. Правда, он  использует такой "ход" совершенно преднамеренно. 
   Принцип комфортного монтажа кадров по крупности утрачивает свой смысл, когда в соседних планах зафиксированы разные, непохожие друг на друга объекты, и их очертания резко отличаются друг от  друга. Крупность обоих кадров в этом случае может  быть любой, отвечающей режиссерской задаче.  

ВТОРОЙ ПРИНЦИП  
Монтаж по ориентации в пространстве  Этот принцип, пожалуй, один из самых важных,  если ни самый важный для съемок сцен, в которых  участвуют взаимодействующие между собой люди. 
   Как правильно снять такую сцену? Как правильно расставить камеры в павильоне при съемке передач с количеством участников от двух до ста и более? Как создать для зрителя правильное представление о происходящих событиях? 
   Начнем самого простого: как поставить камеры,  чтобы два беседующих человека, снятых отдельными кадрами, на экране смотрели друг на друга ? 
   Нарисуем мизансцену (план съемочной площадки). 

   Мы поставим камеры на первую и вторую точки  (рис.20). На экране получим такой результат (рис.21). 
   Оказывается, зритель увидит, что оба собеседника  смотрят в одну сторону... Но такого не может быть! 

Ну что ж, попробуем другой вариант. Поставим  камеры так, чтобы одна снимала обоих, а другая - 1-й средний план того партнера, который с точки 1  окажется на экране спиной к зрителю. Снова показываем мизансцену (рис.22). 



Приглядимся к результату на экране: в первом  кадре господин А смотрит на господина Б. В этом  нет никаких сомнений. Но куда, на кого смотрит  Арбузов (пусть у А будет такая фамилия)? Очевидно  одно - не на Брюквина (дадим Б тоже огородную  фамилию). Тогда на кого же? На самого себя! 
   Увы! Но последний ответ оказывается единственно правильным! (рис. 23).
  Абсурд какой-то... Но поставьте себя мысленно  на первую и вторую точки съемки, и вы убедитесь,  что изображение на экране на стыке кадров сменится именно таким образом! 
   Перемещение г-на Арбузова с левой стороны экрана на правую и его взгляд на самого себя для зрителя  будет полной неожиданностью и покажется непонятным. Бедный зритель начнет думать над тем, как это  могло случиться, а смысл диалога на экране для него  может отступить на второй план. 




  Чтобы избавиться от абсурда, попробуем переместить вторую точку съемки, как показано стрелкой  на следующей мизансцене (рис. 24), за воображаемый вектор взгляда г-на Арбузова. Такое изменение  точки съемки внесет принципиальные перемены в  результат на экране (рис. 25).     Изменив 2-ю точку съемки, мы вернули г-на Арбузова на его законное место в экранном пространстве. Он занял позицию в левой части кадра и обратил свой взгляд на спорящего с ним г-на Брюквина. 
   Мы надеемся, что перенос 2-ой точки съемки помог вам обнаружить некоторую закономерность в  подходе к расстановке аппаратов. Если камеры при  съемке двух беседующих людей располагать на точках, лежащих по однусторону от линии взаимных  взглядов друг на друга этих людей, то у зрителя, смотрящего на экран, сложится такое же представление  о расположении двух персонажей в пространстве,  как если бы он сам наблюдал в жизни это событие  своими глазами. Такая организация съемки и такое  конструирование пространства на экране дают возможность точно и легко ориентироваться зрителю во  взаимодействии объектов меду собой в едином для  них пространстве. 
   Если мы ведем съемку не одним статичным кадром, а несколькими, то мы, тем самым, в монтаже  неизбежно создаем некое искусственное экранное  пространство, конструируем его. И перед режиссером стоит задача создать такое воображаемое  пространство,чтобы  зритель осознавал его  как целое и единственное. А главное - предоставил зрителю  возможность без затруднении, без лишних умственных операций ориентировать.ся в нем, как каждый  
из нас это  делает в жизни. 
  В общем виде принцип монтажа двух кадров по ориентации в пространстве гласит: съемка двух объектов , взаимодействующих  друг с другом, должна производиться строго с одной  стороны от линии их взаимодействия (рис. 26).  Все точки съемки выбраны правильно, кроме 13-ой.  Этот принцип распространяется на все взаимодействующие объекты. Художник и холст. Танк и пушка,  которая по нему стреляет. Журавль и лягушка, которая пытается ускакать от прожорливой птицы. 
   Но все же рассмотрим случай, когда режиссер решил перейти "запретную" линию взаимодействия и  показать событие с другой стороны. Будем  считать, что у него были для этого достаточно веские творческие основания. 
   Возникает вопрос: как выполнить такую  съемку, чтобы у зрителя осталась ненарушенной ориентация в пространстве, чтобы  тот, ради которого мы трудимся не почувствовал себя дураком перед экраном? 
   На этот вопрос существует два ответа.  

   1-й вариант (рис. 27). Режиссер попросил оператора в момент съемки переместить камеру с точки 13 а на точку 13 б и пересечь линию взаимодействия. Благодаря  такому маневру во время съемки зритель  сам увидел, как произошел разворот пространства вместе с находящимися в нем  
объектами. Это изменение произошло на его  глазах. Все правое стало левым. Но дальше съемку кадров №№ 14, 15, 16 и т.д. следует вести уже  только с той стороны от линии взаимодействия,  которая на плане является верхней. 
  

Существует и другой ход для изменения положения объектов в пространстве (рис.28). 
  В этом варианте мы оставили неизменным само  пространство, но поменяли положение объектов в  нем. А это - реальная жизненная ситуация, когда люди движутся в пространстве. Мы только зафиксировали на пленку процесс перемещения и изменения  взаимного их расположения. Камера оставалась все  время съемки на месте, но только панорамировала за  г-ном Арбузовым. Теперь нужно учесть, что вместе с  движением Арбузова перемещалась линия его взаимодействия с Брюквиным. В момент, когда объект А  пересек линию "камера - Брюквин", произошло изменение положения героев на экране: А оказался  справа, а Б - слева. Линия взаимодействия - не статичная условная линия, а линия перемещающаяся  вместе с взаимодействующими объектами (рис. 29). 
   2-ой вариант. Панораму можно остановить даже  раньше (рис.30), в мгновение, когда "злодей" Арбузов зайдет за спину стоящего на месте г-на Брюквина. Дать Арбузову выйти из кадра и остановить камеру. И опять продолжить съемку следующих кадров  с учетом новой линии взаимодействия. 











Когда в сцене или событии участвуют два человека или два объекта, все достаточно просто. Но по  мере увеличения количества действующих лиц соблюдать принцип ориентации в пространстве становится все сложнее и сложнее. 
   Допустим, что беседу ведут три человека. Посмотрите на план съемочной площадки (рис. 31). Какие  точки съемки выбраны ошибочно, из-за которых  зритель может потерять ориентацию в пространстве,  запутаться кто на кого смотрит в момент разговора? 
   Обратите внимание: камеры на всех точках стоят  по одну сторону от линии взаимодействия, т.е. - "правильно".  Правда, в разговор между Арбузовым и Брюквиным встрял еще г-н  Вермишелев. Если рассматривать  съемку по требованиям старых  учебников, то все точки соответствуют генеральной линии съемки, определенной камерой на  точке № 1. 
   Но попробуем перевести результаты такой съемки в раскадровку и проанализировать полученную монтажную последовательность (рис.32). 


Если кадры 1-й и 2-й соответствуют правильной трактовке  сцены в пространстве, то 3-й явно противоречит изначальной  ситуации. Арбузов, который в  действительности смотрит на Брюквина, на экране в результате нашей съемки почему-то изменил объект своего внимания и общается  с Вермишелевым. В самом деле, третий господин по  фамилии Вермишелев подошел к двум нашим знакомым с самого начала разговора, но принять в нем  участие никак не может. Брюквин упрямо не обращает на него внимания, хотя слышит его приветствия.  Его взгляд прикован к Арбузову, который ест его глазами, доказывая свою правоту. 
   Ошибка вскрывается просто, как только проводятся все линии взаимодействия между тремя участниками встречи (рис. 33). Точка 3-я оказалась за линией взаимодействия II -II по отношению ко всем  остальным точкам съемки. 

    Вопрос закономерен: как расположить камеры,  чтобы на экране герои действовали также, как на  съемочной площадке? 
   Есть надежда, что вы, уважаемый читатель, уже  достаточно овладели искусством воображения результата съемки, способны представить себе кадр и  человека в нем, смотрящего в совершенно определенную сторону, если вам будет указано с какой  точки идет съемка этого персонажа на плане съемочной площадки. Теперь для вас не составит труда  ответить на поставленный вопрос. Конечно, в этом  случае можно вести съемку из любой, но только одной зоны, кроме заштрихованных, и режиссеру  можно не думать, зная этот принцип, о возможной  монтажной ошибке (рис. 34). Это очень важно для  хроник и репортажей, когда нет времени на мысленную проверку соответствия принципу ориентации в пространстве. 

   Еще десяток лет назад подобные ошибки в расстановке камер в студии телевидения (рис. 31) были  частым явлением. Но и сегодня они время от времени проскакивают на разных каналах, и даже на том,  который так кичится своим профессионализмом.  Для того, чтобы избежать аналогичных оплошностей, чтобы операторам и режиссерам было проще  работать и легче освещать людей в кадре, на телевидении стали вовсю пользоваться "раскрытием" подобных сцен на камеру. Сажают гостей за стол почти  в одну линию. Среднему приходится крутить головой, как курице вправо и влево почти на 180 градусов. Мизансцена беседы получается неестественной, но зато (рис. 35)... Работать удобно!
Есть, конечно, еще один безошибочный вариант: поставить одну камеру на 1-ю точку и снять  всю беседу от начала и до конца с этой позиции.  Но это - уже полное убожество. Вот почему возникла острая необходимость в режиссерских  знаниях для ведущих телевизионных программ,  которые подчас диктуют свое непросвещенное  "режиссерское" мнение на съемках. 
   Рассмотрим еще более сложный пример. Идет  заседание в огромном зале. Сидит за длинным  столом президиум, как полагается. С трибуны  выступает оратор. Широкий зал с несколькими  проходами полон слушателей. (На плане съемки  мы не будем рисовать все так, как описано в тексте, а покажем только некоторых участников, сидящих в зале.) 

   Перед творчески работающими режиссером и  операторами возникает сложная задача не повториться в композициях десятков кадров, отражающих  ход работы совещания. Но самое главное, не нарушить принцип ориентации в пространстве, не исказить его, не запутать зрителя в расположении действующих лиц. Ситуация весьма характерная для телевидения (рис. 36). С высоты своего уже накопленного опыта попробуйте определить: какие точки съемки режиссер и операторы выбрали без учета ориентации в пространстве? 
   Единственный верный способ разобраться в этой  сложной схеме съемки - нарисовать раскадровку. По  ней можно точно определить, при съемке каких кадров допущены ошибки, какие точки выбраны неправильно. Вглядимся и внимательно проанализируем результат (рис. 37). 

  Кадр I. Выступающий на трибуне смотрит в зал. Его взгляд направлен справа  налево. Слушатели смотрят на него. Их  взгляды обращены слева направо. 
   Кадр 2. Оратор стоит на трибуне в полоборота к камере. Его взгляд - справа налево. 
   Кадр 3. Часть зала со слушателями. Их  взгляды получились обращенными в  затылок оратору. Такое положение  сидящих в зале зритель не поймет. 
   Кадр 4. Крупный план слушателя.  Взгляд обращен справа налево. Снова неточность 
   Кадр 5. Другой слушатель, но смотрящий в лицо предыдущему Попробуйте определить в этот момент - где  президиум? Справа или слева от слушателей? 
   Кадр 6. Средний план членов президиума. Они смотрят в ту же сторону,  что и слушатели. Понять, что на экране президиум, можно только по краю  стола. 
   Кадр 7. Общий план зала. Обратная ситуация  по отношению к первому кадру.  
   Кадр 8. Крупный план сидящего в зале. Никак не  монтируется с предыдущим кадром. 
   Кадр 9. Крупный план оратора. Его взгляд направлен в спину слушателям. Увы!... Тоже не монтируется. 
   Кадр 10. Общий план зала. Расположение участников совещания в экранном пространстве совпадает с 1-м кадром. Но не соответствует предыдущему. 
   Такое безграмотное монтажное построение съемки даже самых ответственных мероприятии, убежден, вы наблюдали не один десяток раз и еще не  один раз увидите в будущем. 
   Что происходит в этом случае со зрителем? Как он  реагирует на подобный репортаж из зала заседаний? 
   После 4-го и 5-го кадров он запутается в таком  экранном пространстве. Чтобы не утруждать себя  разгадыванием пространственного ребуса, предложенного ему режиссером, он перестанет постоянно  смотреть на экран, а будет только слушать текст, в  лучшем случае, поглядывая временами на предлагаемое изображение. 
   Но зачем тогда снимать такое изображение, которое только раздражает зрителя? Причем раздражает подсознательно, подспудно, внося в  зрительскую оценку происходящего отрицательные эмоции, вызванные не содержанием, а нелепым пространственным показом этого события на экране.  Рис.37    Что же произошло на нашей съемке? Какие были допущены ошибки и  как их устранить в следующий раз? Об этом читайте в следующем номере. 

Предыдущая статья          Следующая статья

Часть 1 Часть 2 Часть 3 Часть 4 Часть 5 Часть 6 Часть 7 Часть 8 Часть 9
Часть 10 Часть 11 Часть 12 Часть 13 Часть 14 Часть 15 Часть 16 Часть 17 Часть 18

Источник