М. Белый
«Маленькие хитрости большого любителя»

Уважаемые коллеги по увлечению!

Считаю, что любительское кино, которым мы занимаемся в качестве хобби,  для себя, своих друзей, знакомых и родственников можно рассматривать как отдельный жанр, который от настоящего кино отличается в той же степени, как театр от театрального капустника.

У любительского кино есть все признаки уникального жанра, поскольку в нем доступны приемы, недоступные для настоящего кино. Вы можете использовать любую музыку, видеоряд из любых фильмов и наконец, это «ваше кино», в нем играют «ваши» актеры и только в нем может быть использован ваш, «местный» юмор, понятный вашей компании. Эти козыри необходимо использовать и тогда произведения любительского киноискусства будет ждать счастливая «прокатная» жизнь».

А то, что недорогие камеры не все могут – не страшно, если соревнование с большим кино идет «на своем поле». Может быть кому-то будут интересны те простые приемы, которые использовал я, кто-то возьмет их на заметку и применит в своем кино. А может найдутся еще энтузиасты, которые тоже раскроют свои, “маленькие хитрости больших любителей кинорежиссуры”.

Предлагаю начать с конца.

Эпизод 1-й. «Фото-финиш»

Эпиграф: “Запоминается сказанное последним». Штирлиц.

Допустим, вы сняли и смонтировали материал минут на 15-20, (ну максимум 30) о поездке, походе, проведенном вместе с друзьями или семьей отдыхе. Как поставить ударную точку?

Один из моих вариантов – сделать небольшую «анимацию» - мультфильм, тогда на компьютере возможно потребуется только небольшой монтаж. Для съемки понадобятся фотографии (не цифровые, не кадры из фильмов, а реальные отпечатки стандартного размера 10*15). Наверняка они есть – либо сами работали многостаночником, либо кто-то из компании снимал и напечатал. Идея состоит в том, что фильм заканчивается титром «Конец фильма» и вдруг из небытия возникает выбранный фон, мелькают под веселую или лирическую мелодию фотографии, все завершается увеличением лиц участников с одновременным уходом из зоны резкости, после чего идет титр «Продолжение следует …» или «До новых встреч …» и аплодисменты вам обеспечены!

Дополнительный плюс такого финала: часто бывает, что на фото есть события, которые почему-то не попали на видео. Те, кому уже все стало ясно, вполне могут проскочить последующее описание «эпизода», а для остальных приведу его подробно, не опуская полезных мелочей.

Выбираются 20-60 штук самых удачных фотографий и «разрабатывается» их последовательность появления в «мультфильме». Очень желательно, чтобы среди них были крупные портреты участников. Далее надо определить фон, который будет в мультфильме неизменным. Рекомендую – карту, тур-схему, обложку или разворот фотоальбома. При этом фон не должен быть очень пестрым, чтобы не отвлекать на себя внимание. Надо подобрать музыкальное сопровождение (обязательно до начала съемки, хотя накладываться оно будет потом). В зависимости от ритма музыки выбирается длительность кадра. В среднем - порядка 1-й секунды для быстрой музыки, 2-х секунды – для медленной. Фон укладываем на табуретку, а камеру устанавливаем на штатив, чтобы она смотрела на фон почти вертикально сверху вниз. Свет – лучше естественный, рассеянный из окна. Если искусственный, то источники света не должны отражаться от поверхности фона и фотографий. Кадр должен быть такого размера, чтобы фотографии выглядели достаточно крупно на экране, заполняя собой большую часть его площади. Можно взять кадр примерно размера 15*20 см., чтобы на нем помещались и горизонтальные и вертикальные фотографии.

Совершенно не обязательно, чтобы весь вертикальный отпечаток обязательно помещался в кадре «с краями», иногда даже удобно отрезать лишнее в кадре. К концу мультфильма кучка из горизонтальных и вертикальных отпечатков займет весь кадр, почти закрыв собой фон (рис.1), и будет выражать собой мысль, что впечатлений было очень много.

Рис. 1. 

В начале необходимо снять «переход»-фейдер к фото-мультфильму. Рекомендую – не стандартный, не из тех, которые есть в камере или монтажной программе, а «из нерезкости». Для этого зафиксируйте (отключите) автофокус на выбранном участке фона. После этого вручную сделайте картинку нерезкой, уведя фокус на бесконечность. Далее начинайте запись - нажмите (с пульта камеры) «мотор» и снимите блокировку автофокуса (вот это с пульта вряд ли удастся сделать – придется аккуратно нажать кнопку на камере). Автофокус в процессе записи должен постепенно восстановить резкость. После того как резкость будет восстановлена, выключите запись через 2-3 секунды – лишнее отрежете при монтаже. 

Далее следует провести съемку фотографий. Последовательность их появления в кадре имеет смысл подчинить правилам монтажа по смыслу, крупности, чередованию пейзажей и портретов и т.д.

Рекомендую класть их друг на друга с определенной небрежностью, тогда это создает впечатление присутствия человека, их рассматривающего. При этом картинка должна становиться все живописней – из нее будут торчать в разные стороны кусочки фотографий. Процесс съемки не хитрый:  положил очередной отпечаток (не убирая с фона предыдущих) – сделал запись 1-2 секунд, остановил запись (если камера не умеет снимать с заданной длительностью в 1 сек., снимайте чуть длиннее – отрежете при монтаже). Не загораживайте собой источник света, иначе шевеления вашей тени будут заметны в кадре. Последним рекомендую положить групповое фото, где будут все участники. После этого необходимо будет снять концевой переход в расфокусировку с «наездом».

Я делаю это так: блокирую автофокус, включаю запись, медленно начинаю наезд трансфокатором. В результате должно получиться увеличение лиц участников одновременно с расфокусировкой.

Остановить запись можно в позиции полной расфокусировки, когда картинка превратилась в бесформенные цветовые пятна. Пока у вас все установлено, советую снять хотя бы пару дублей, чтобы было из чего выбрать.

Наложение звука на готовый видео-ряд – это самый последний этап. Желательно, чтобы уровень звучания нарастал в начале эпизода и уменьшался до нуля в конце. Если кому-то хочется повозиться, можно взять музыку к реальному мультфильму, например, «Фильм-фильм-фильм» и после этого, сняв свой мультик «про кучку фотографий», при монтаже, имея в качестве «матрицы» реальный видеоряд мультфильма, подогнать длительности кадров к длительности кадров в реальном мультфильме. Тогда музыка ляжет точно под видео.

Но это уже много возни, в принципе кадры по 1 сек. вполне смотрятся.

Этот прием в финале можно использовать многократно в других своих фильмах, превратив его в «визитную карточку» мастера. И естественно – это только рецепт, а соль и сахар можно добавлять по вкусу.

Удачи!!!

Эпизод 2-й. «Начало. Титры в смятении»

Эпиграф: «Театр начинается с вешалки». 

Эффектное начало фильма позволяет сразу зацепить внимание зрителя, дать ему надежду, что и на протяжении всей ленты его будут ждать эффектные находки, в ожидании которых он будет более внимательно следить за развитием сюжета. Как театр начинается с вешалки, фильм начинается с титров. Современные компьютерные средства дают массу возможностей, которыми безусловно имеет смысл научится пользоваться. Но иногда имеет смысл и удивить зрителя, сняв титры, что называется «в стиле ретро». В дополнение к анимационному «фото-финишу» я несколько раз использовал анимацию титров с применением букв из валяющейся в шкафу игры «Эрудит». Буквы можно сделать конечно и другим способом – по трафарету из плотного картона, наконец, просто напечатать на принтере. Прием состоит в том, чтобы буква за буквой появлялись на экране (как будто кто-то их выставляет), а затем вся надпись как бы постепенно смахивалась с экрана движением невидимой руки. Ясно, что это можно сделать и на компьютере. Но живой «буквенно-кукольный» мультфильм, по моему мнению, может создать более сильное впечатление. Естественно, опять нужно подобрать подходящий фон мультфильма и установить камеру на штатив. Идеально, если камера умеет снимать кадры длительностью ј или полсекунды, если этого нет - придется при монтаже отрезать лишнее. Опять-таки кроме анимации необходимо подобрать соответствующую звуковую дорожку, под которую пойдет анимация. В связи с короткой длительностью кадров здесь рекомендуется «зажигательная» музыка. Из описания собственно понятно, как все это снимать.Кадр за кадром выкладывается очередная буква. Затем, когда надпись появилась вся, надо ее подержать секунду-две для прочтения зрителем, а затем начинать съемку постепенного сдвига надписи с фона. Для этого перед каждым кадром делайте реальный сдвиг рукой всей кучки букв, убирайте руку, снимайте, сдвигайте еще чуть-чуть и так далее пока буквы не «убегут» за границы кадра. Заметьте, что появление новой надписи лучше совместить с исчезающим «хвостом» предыдущей, то есть надо где-то начинать перед съемкой очередного кадра сдвигать предыдущую надпись, ставить очередную букву новой надписи, выполнять съемку кадра, снова сдвигать, ставить букву, снимать и т.д. (см. рис. 2).

Рис. 2 

Сами надписи, которые появляются и сметаются с экрана не должны быть очень длинными, лучше «стрелять короткими очередями» типа «Вася» «Пупкин» «В захватывающем» «Триллере» «К теще на дачу». Длительность всех титров будет всего секунд 30-60, поэтому чтобы зритель не пропустил, ворочаясь в кресле, половину вашего титанического труда, рекомендую начинать просмотр стартовыми кадрами «киностудии, снявшей фильм» – можно по вкусу выбрать заставку Мосфильма, Коламбии-пикчерс или кинокомпании Юниверсал. Опять-таки – солите по вкусу! 

Эпизод 3-й. Музыкальный клип как «пятый элемент» успеха.
Эпиграф: “...Она как друг и, зовет и ведет»

Мы все часто читали о том, что для того, чтобы сделать интересный фильм, необходимо иметь подробный сценарий, в котором есть вступление, развитие, кульминация, финал, несколько ударных шуток, веселая музыка. Потом все это надо снять, героически командуя актерами, и потом еще и смонтировать.
При таком приятном чтении, не приходила ли Вам мысль одинокого ослика Иа о том, «что не все же могут, а некоторым и не приходится...». У некоторых моих знакомых эта мысль один раз пришла и уже не уходила, и они снимают не для того, чтобы что-то монтировать. И потом – вот оно событие, оно уже пришло, Вы едете на море, но никакого сценария, кроме мысли «прощай работа» в голове нет, так что, не снимать? Да за это! Помните: «Поллитру? Вдребезги? Да ...». А если и есть сценарий, но события в поездке (походе) развиваются так интересно и непредсказуемо, что до сценария ли?
Так вот, ближе к теме, «я Вам одну мысль скажу, только Вы не обижайтесь»: нам песня строить и жить помогает (далее см. Эпиграф)!
Заметьте, что именно песня, а не просто инструментальная музыка и именно наша песня, это про нее сказано, не про шлягер на языке, от которого остался словарный запас в объеме File Edit View Insert ... (это я с верхней строчки экрана редактора списываю). Речь дальше пойдет не о том способе монтажа любительского видео, когда режутся кусочки секунд по 5 и потом на них сплошным куском накладывается некоторая мелодия. Этот способ хорош либо для самых начинающих, делающих просто видовое видео, либо для очень опытных любителей кино, у которых все в порядке с чувством ритма, композицией, раскадровкой сценария и т.д. Я же расскажу о методе «для среднего класса», в котором основой становится песня, а видеоряд будет в некотором смысле управляться ей.
В чем собственно идея? Песня по большому счету содержит в себе «наше все»: сценарий, героев, место действия, юмор. К примеру: «Издалека долго течет река Волга ...» - место действия, «... течет ... а мне 17 лет» - развитие сюжета, « ...моя любовь со мной» - кульминация,
«...когда придешь домой в конце пути» - вот Вам и достойный финал. Юмора нет в песне о Волге? Так это зависит от видеоряда. Если на слова: “ ... здесь ... без чего на свете жить нельзя...» положить посыпаемые солью огурчики и булькающую из фляжки жидкость, на «мне 17 лет» – Ваш собственный давно лысыватый облик, на «моя любовь со мной» светлый женский образ в противомоскитной сетке – вот Вам и юмор.
Смонтируйте загран-тур-поездку под песню Ногу свело «... сами мы не местные...», пляжный отдых под «А я девушек люблю», а турпоездку в Новгород под «Мальчик хочет в Тамбов», вставьте титры, если есть виды и пейзажи сделайте отдельный видовой кусочек под инструментальную музыку, добавьте финал (тот же «фото-финиш»), и в результате этот фильм друзья будут смотреть чаще, чем «Иронию судьбы» или «Брильянтовую руку» (проверено).
Скажете просто? Но, во-первых, надо с чего-то и начинать, а, во-вторых, все не так просто, если по правилам. Сделать качественный клип – все равно, что налепить пельмени на большую компанию: лепишь, лепишь, лепишь мелкими кусочками, а съедается за три минуты. Зато с каким удовольствием и пусть за три минуты, но с пачкой «Морозова» не сравнить, потому как свои.
Можно начать с одного веселого музыкального клипа, потом снять фильм из нескольких клипов и переходов между ними, ну а затем перейти к еще более крупным формам, где действие будет определяться уже Вами, а не словами конкретной песни.
Я же считаю использование клипа в качестве обязательного, «пятого» элемента для успеха. Слова, музыка, ритм песни позволят научиться держать ритм видеоряда, не дадут растекаться затянутыми планами, а чувство ритма – одно из важнейших режиссерских качеств.
Еще один вопрос состоит в том, а надо ли знать песню, которая будет потом использована при монтаже, во время съемок? Если знать – хорошо, если – нет, тоже не страшно. Пример. Вам очень нравится песня «Мальчик хочет в Тамбов» и Вы решили использовать ее, поехав с камерой в турпоездку. Однако вряд ли в процессе съемок удастся определиться с тем, какой видеоряд положить под текст «... так значит тики-тики-та». Гораздо важнее снять много подходящего материала, который позволит затем сделать нетленный клип.

Исходный материал.
Что это значит – снимать, зная, что надо будет делать клип? Это значит надо иметь материал, из которого можно вырезать нужное количество нужной длительности кусков (буду называть их далее как принято – кадрами), которые при этом:
- отражают смысл события;
- показывают место действия;
- показывают всех участников действия;
- показывают действия этих участников;
- показывают их эмоции при выполнении этих действий;
- показывают в качестве героев «второго плана» окружающие предметы (растения, кусающих насекомых, пойманных рыб, голодных животных), с которыми герои непосредственно контактируют;
- показывают все это в разной крупности планов.

Заметьте, даже снимая фильм о поездке в интересные места, необходимо помнить, что если Вы снимете мало крупных, портретных планов, то никакого художественного произведения не получится – в лучшем случае медитативное видео или сюжет в стиле клуба кинопутешествий. Человек – это главный герой фильмов и песен (даже о Волге), а свой человек – вдвойне герой.

Немного теории для начинающих. О крупности планов. Кто читал хоть одну книжку (или статью, из тех, что есть на этом сайте) знает, что планы бывают:
- очень общие (герой в чистом поле или поле без героя);
- общие (герой в полный рост с запасом);
- средние (голливудский - по бедра и поясной);
- крупные (молочный - по грудь и оч. крупный - голова профессора);
- детали (нос, глаза, ухо Баниониса в фильме Солярис).
Подробнее см. в книге Дм. Синецкого (есть на сайте в разделе «Советы оператору»).

Кроме крупности планов надо учитывать особенности человеческого восприятия. Самые интересные из них следующие.
1). Если в кадре есть движение – внимание будет на нем.
2). Если в кадре есть человек, то внимание всегда приковывается к человеку. Хотите проверить? Снимите зимний пейзаж с горой, с которой съезжает крошечный лыжник. Уверяю, 90% людей будет смотреть именно на лыжника – доедет или упадет? Есть, конечно, и исключение – толпа лыжников воспринимается уже как элемент пейзажа.
3). Чередование планов от большего к меньшему и наоборот – обязательна. И это главное правило при монтаже – монтаж по чередованию планов, когда рядом стоящие кадры отличаются по крупности, но не более чем на две позиции. Если кадры одинаковы по крупности, то они должны отличаться хотя бы по фону. Обратите внимание на настоящее кино, и Вы найдете этому подтверждение. И еще – музыкальный клип без крупных планов и человеческих эмоций не получится.
4). Монтаж по движению, свету, цвету важен, но обычно эти ошибки менее диссонируют с нормальным восприятием, только при уж совсем грубых и резких переходах.
5). Монтаж по смыслу, действию – здесь Вас должны будут вести за собой слова выбранной песни. Однако в песне есть проигрыши без слов, но об это позднее.

Основное, чтобы были сняты все участники и ключевые события, и разноплановые кадры. Прикинем. Пусть песня в среднем – минуты 4. Тогда, при длительности кусков в готовом клипе порядка 3-5 секунд, получается 50-70 кусков на песню (длительность кусков определяется ритмом: чем быстрее мелодия, тем короче могут быть куски). Значит в исходнике надо снять кусков 120, чтобы было из чего выбрать. При этом планов в диапазоне средний-крупный нужно больше, чем очень общих и деталей. Длительность этих кадров при съемке должна быть 5-10 секунд, чтобы найти из чего вырезать те самые 3-5 секунд при монтаже. Кажется, что это очевидные истины, но как часто приходиться смотреть видео, где все снято только общими и средними планами.
Есть еще и т.н. кадры с «внутрикадровым монтажем», то есть снятые «с переходами» без выключения камеры, когда она поворачивается (панорамирует), двигается параллельно объекту съемки, а также когда используется наезд или отъезд трансфлокатора. Парадокс в том, что это - наиболее сложные для операторов кадры, а только что купившие камеру люди только так и «ездят», буквально «утюжат» пространство съемки. И смотреть больно, и смонтировать ничего нельзя. А почему? Сами подумайте, Вы часто вращаете головой быстро-быстро в разные стороны или сужаете-расширяете свои зрачки?
Удача, если при монтаже под песню Вам удастся использовать хотя бы несколько таких кадров. В первую очередь они оправданы, когда камера сопровождает движение в кадре. Для того, чтобы снимать с внутрикадровым монтажем, надо представить Ваш кадр в виде литературной фразы, которую он выражает. Например, «именинница встала из-за стола и пошла чокаться с гостями». Соответственно камера идет за ней (заметьте, что голова наблюдателя и в жизни будет в этот момент поворачиваться, особенно если именинница хороша собой). Или: рыболов принес жалкую пару уклеек. Кадр: движение за рыболовом и крупное увеличение на улов размером не более ладони может иллюстрировать слова песни про Волгу «... сказала мать, бывает все сынок ...».
Параллельное движение камеры (имеется в виду не поворот) – реализуется подручными средствами. Я использую такой прием для получения весьма эффектных крупных кадров при съемке стоящих на столе закусок, собранных грибов, растений и т.д. Камера в левой руке подводится к уровню предметов, включается запись, рука медленно движется, плавно передается в правую руку и движение продолжается. Получается «проезд» длиной метра 2, создающий совершенно другое впечатление, чем то же самое снять из одной точки поворотом камеры по часовой стрелке.
Но в целом для нашего «клипмейкерства» такие длинные кадры остаются в меньшинстве. В любом случае надо взять за правило: даже если задумал кадр с движением камеры и трансфлокатора в кадре – сними вначале статический кусок секунд 7, потом движение (наезд, отъезд, поворот), потом еще секунд 7. Тогда можно будет при монтаже использовать или кадр с движением или статические куски, снятые в начале – конце.
Исключение может составлять съемка пения чего-то походного под гитару, когда необходимо записать весь звуковой ряд. Это – хороший прием, когда клип делается под пение Ваших друзей. Если нет приятеля со второй камерой или устройства для отдельной записи звука, то придется хотя бы пару раз перестроить кадр, взяв крупно гитариста, движение пальцев на струнах, вдохновленные (или наоборот) лица слушателей. Все эти перемещения камеры при монтаже надо будет заместить либо событиями, по смыслу подходящими, либо теми же лицами зрителей, но записанными во время исполнения другой песни.

Поскольку теория, как известно, подтверждается практикой, мне пришлось просчитать парочку своих клипов. Для контраста – просчитал клип под песню о горилке (быстрая, короткая) и песню о Волге (запись с концерта Л. Зыкиной). По приведенным данным будет видно, что длительность кадров в готовом видео напрямую зависит от темпа мелодии. Несмотря на то, что в клипах есть кадры размером всего в 1 секунду, это не означает, что и снимать можно такими кадрами. Лучше всегда снимать с запасом, чтобы выбрать потом «ту самую секунду».

1. Песня “Течет Волга” (...издалека долго ...), и действительно - медленно и долго – 6 мин. 4 сек.

В готовом кино получилось:

Всего – 58 кадров.

• По типам :
  Оч. общ. план - 11
  Общих и средних - 23
  Крупных - 16
  Деталей - 8
• Из них с внутрикадровым монтажем - 12 (по типам:
  (движением камеры в кадре)
  «Наезд» трансфлокатором - 2
  «Отъезд» – 1
  Следование за движением - 7
  Панорама - 2).

По длительности:

• 2-3 секунды - 8 кадров
• 4-6 секунд - 33 кадра
• 7-9 секунд - 8
• 10-12 сек. - 5
• свыше 12 - 4 (все кадры свыше 9 секунд – с внутрикадровым монтажем).

2. Песня о горилке ( «Эх горилка ...» в исп. Верки Сердючки) –
очень быстрая мелодия, длительность – 2 мин. 53 сек.

В готовом кино получилось:

Всего – 50 кадров.

• По типам :
  Оч. общ. план - 1
  Общих и средних 20
  Крупных 24
  Деталей - 5
• Из них с внутрикадровым монтажем - 6 (по типам
  (движением камеры в кадре) «Наезд» трансфлокатором 2
  «Отъезд» – 1
  Следование за движением 2
  Панорама нет
  Параллельное движение 1).
  
  По длительности:
• 1 сек - 3
• 2-3 секунды - 36 кадров
• 4-6 секунд - 5
• свыше 6 - 6 ( кадры свыше 7 сек - с внутрикадровым монтажем).

Обратите внимание, что ритму песни «Течет Волга» в основном соответствовали кадры длительностью 4-6 секунд, а «Горилке» - 2-3 секунды. Снимая фильм с названием «Галопом по Европам» о поездке по Бенилюксу и, выбрав весьма быструю музыку, после кадра из движущейся машины на следующий за ним проигрыш длительностью в 12 сек. я поместил 20 кадров из разных городов в качестве кульминации сюжета «про компот из впечатлений».

Это я к тому, что считаю допустимыми оправданные исключения из классических 3-5 секунд длительности кадров – все должно быть подчинено ритму, смыслу и восприятию. Есть кадры, которые и при длительности в 1 секунду легко воспринимаются визуально.

В первой песне природа играла значительную роль (11 очень общих планов), поскольку она использовалась для кино о походе на байдарках (не на Волгу конечно - на реку Лух Ивановской области). И, тем не менее, крупные планы героев все равно остались в большинстве, потому что только кажется, что песня о Волге и на самом деле о Волге.

Лидерами оказались общие и средние планы – 23. Во втором сюжете главными были участники события (день рожденье на природе под Москвой), поэтому очень общих планов - всего 1, а крупные вышли в лидеры – 24. Причем это количество, естественно, не определялось заранее, так сложилось из снятого материала и из-за того, что «художник так увидел», а посчитал только сейчас. Но замечу, эти соотношения, как «генеральная линия», были заложены уже при съемке, в силу характера событий и представления о том, в каком ритме они будут впоследствии смонтированы.

Ритм дня рожденья с шутками, поздравлениями, подарками был высок и динамичен, а ритм не напряженного семейного похода на спокойную реку - весьма нетороплив и лиричен. Поэтому в одном случае снималось больше планов для наблюдения за луной, а во втором – больше поцелуев.

Немного об особенностях монтажа.
Здесь изложу только несколько небольших замечаний. Считаю, что до начала монтажа обязательно надо составлять монтажный лист (а точнее – тетрадь). Для этого я, например, просматриваю снятое видео и записываю – время начала кадра, его длительность, крупность плана, примерное содержание. Пишу сокращенно, поэтому практически успеваю сделать все эти записи, не останавливая просмотра.

Еще один маленький совет – те кадры, которые особенно понравились, помечайте восклицательным знаком (двумя, тремя), чтобы не забыть, что они являются первыми претендентами на включение в готовый клип.

После того как монтажная тетрадь всего материала составлена, начинаю процесс подбора и наложение видеоряда на предварительно записанную песню.

Вот здесь-то и приходится соблюдать известные из литературы основные правила состыковки кадров между собой, а также добиваться их соответствия звуковой дорожке - по смыслу, ритму и т.д.

Причем рекомендую использовать как соответствие, так и противопоставление видео и звукового ряда. Так, совершенно очевидно, какой кадр соответствует словам «... вдоль по линии прибоя за собою уведу ...». А вот слова группы Несчастный случай « ... я есть просил, я замерзал» можно с определенной иронией противопоставить кадру, где Вы сидите за ресторанным столиком где-нибудь в Хургаде.
Из песни и, правда, слова не выкинешь. Бывает, что под определенный текст, трудно подобрать видеоряд из имеющегося у Вас материала. В большинстве случаев выкрутиться удается. На помощь могут придти непрямые ассоциации, подстановка видеоряда, который позволит зрителю решить, что эти слова песни являются мыслями героя в кадре. Например, «... и не летят туда сегодня самолеты и не едут даже поезда», а у Вас не снято ни поездов, ни самолетов. Зато к этому тексту вполне подойдет запечатленный Вами герой, сидящий на лавочке и грызущий семечки с взглядом, устремленным в себя.
Бывает, что ассоциации не подходят. Есть текст « ... чайки жирные летают, просто жуть», а чаек-то Вы и не сняли. Что делать? Изображение ни одной из отдыхавших с Вами женщин под этот текст не поставишь, примут на свой счет однозначно. Однако выкрутиться и здесь можно – порыться в своем «видеоархиве» на предмет чаек, найти что-то из съемок друзей или врезать кусок из какого-нибудь известного фильма. В приведенном примере - подойдет из «Птиц».
Очень облегчают жизнь «монтажника» клипы под песню в исполнении гитаристов из своей компании. Тогда, если нет подходящего изображения, можно оставить исходный кадр играющего и поющего исполнителя – и Вам меньше возиться, и ему будет приятно.
Составленная заранее монтажная тетрадь станет у Вас самой читаемой книгой в процессе монтажа, как ящичек с мозаикой, из которого Вы будете выбирать и обтесывать нужные кусочки для «панно». Если Вы увлеченный этим делом человек, то будете придирчиво и критически смотреть на складывающуюся картину, дробить и переставлять вставленные кусочки, пока не добьетесь того, чтобы все шло гладко, смешно, ритмично, и почти все кусочки, помеченные восклицательными знаками, нашли свое место.
Когда будете показывать смонтированный фильм, обращайте внимание на то, в каких эпизодах зрители реагируют живо, а где они отвлекаются и их приходиться призывать к порядку: «посмотрите, вот сейчас будет интересно». Это позволяет, учась на ошибках, фиксируя и развивая удачи, совершенствовать свое мастерство.

Эпизод 4-й. Пусть худо, но художественно или сила параллельного действия.

Аксиома: “Из любой точки, не лежащей на прямой,
можно провести прямую, параллельную данной».

Даже в песне бывают места без слов или слова сплошь иностранные, но зато музыка уж больно хороша. Я хочу сказать о том, что на следующем творческом шаге необходимо осваивать приемы самостоятельного ведения действия, т.е. когда песня «уже не зовет и не ведет». Это может быть кусочек из 20 секунд, а может быть из нескольких минут и ... далее – везде!
Обычно кадры монтируются не только по крупности, но и по действию. Например: (он смотрит; на что он смотрит), (он вошел; смахнул пот со лба), (он выпил рюмку; взялся за гитару ... типа «сейчас запою!»). Это - понятная по смыслу стыковка кадров и далее речь пойдет не об этом.
Вы когда-нибудь обращали внимание на одно отличие документальной литературы от художественной?
Вот, к примеру, документальное описание футбольного матча в изложении нашего тренера: в первом тайме случайно пропустили, потом замечательно сравняли счет в конце матча, но затем пропустили еще два гола исключительно из-за ошибок судьи и только поэтому проиграли Албании. Хотя нет, пожалуй, слишком много художественного вымысла... в причинах поражения.
Возьмем другой пример.
Рыбалка документально. Ни свет, ни заря. Холодно, сыро. Сидели часа три. Не клевало. Вернулись ни с чем. Снять кино можно, показывать кому-то вряд ли.
Рыбалка художественно. Описание окружающей природы. Воспоминания героев, размеры пойманных в детстве рыб. Краски восхода, огонек сигареты. Взмах удочки, медленное течение воды. Неторопливый разговор о футболе и женщинах. Затушенный окурок. Силуэты двух мужчин, таящих в тумане. Фраза за кадром «А может быть это начало большой дружбы?» И ведь это можно снять!
В художественном описании много параллельных линий: природа, рыбалка, прошлое, диалог, поведение героев. У писателя это все было бы от имени героя, в кино – через крупные планы, переходы от взгляда к пейзажу, врезки картин воспоминаний, голоса автора за кадром.
Оттолкнувшись от идеи параллельных сюжетных линий, попробуем снять и смонтировать «документально» и «художественно» типично любительский сюжет – выезд с компанией на шашлыки. Причем «художественный вариант» предлагается сделать в духе «великого немого», под «таперское» сопровождение может подойти мелодия 30-х годов. Держать внимание зрителя нам теперь придется самостоятельно, не следуя за словами песни.
Документально. Видеоряд соответствует последовательности событий, которая и диктует последовательность кадров: приехали, развели костер, засыпали угли, нацепили мясо, пожарили, поели, посидели, поиграли в мяч, попели и уехали. Все это хорошо и имеет право на жизнь как свежая газета – прочитал и в лучшем случае поместил в подшивку.
Попробуем «художественно». Если компания большая, надо обязательно выделить героев первого - второго планов и массовку. Герои требуются героические, комические, меланхолические, и наконец даже влюбленные - ну какое без этого кино. За героические образы подойдут человек с топором и главный шашлычник (если это не одно и то же лицо), комических персонажей можно найти среди любителей выпить, под меланхолический образ подойдет девушка с вязанием (книгой). Влюбленных лучше всего «сочинить», это же художественный фильм! Ведь никто не откажется «исключительно для кино» нежно поцеловаться, поднять девушку на руки, стрельнуть взглядом и т.п. Если есть второй человек с камерой, то возможна еще линия видеосъемщика, который всюду лезет со своей камерой.
Обязательной сюжетной линией должен быть и сам шашлык в его развитии: от костра (мангала) через приготовление к сладострастному процессу жевания оч. крупным планом. Сюжетная линия девушки с вязанием или книжкой собственно может не развиваться, то есть: приехала сюда повязать и вяжет, и вяжет. Неважно, что она может и вязала то всего несколько минут, но, попав к Вам в лапы, гротескно превратится в вяжущую от начала и до конца. Если «вяжущей» линии нет, то наверняка найдется линия зацепившихся языком особ женского пола. Эту линию легко превратить в перманентную поскольку она таковой и является.
Не забудьте, что по каждой сюжетной линии надо снять планы разной крупности (т.е. разговаривающих дамочек надо снимать не только по грудь, но и по бедра).
Собственно монтаж можно выполнять переключая внимание зрителя от одной к другой сюжетной линии. Рубит герой, блестят спицы, ножи шинкуют помидоры, мясо одевается на шампуры, стреляют глаза, рюмки чокаются за мужскую солидарность, опять блестят спицы, женщины стрекочут, как швейные машинки, а мужчины становятся все теплее и «хорошее».
И снова блестят спицы, сияют лица, и лезут, куда не надо, папарацци.
Сюжетные линии идут параллельно, но пересекаются в массовых сценах с волейбольным мячом или в эпизодах, когда уже совсем хорошие мужички поднимают тост за присутствующих здесь дам или дамы переходят от стрекотания к хоровому пению.
Надо бы выделить какую-то кульминацию и найти финальную точку. Кульминацией может стать что-то совместное – сдвигание бокалов, всеобщее целование при расставании. В качестве финальной точки можно после титра «до новых встреч!» вставить в фильм несколько кадров в прокрутке назад. Мысленно представьте себе прокрученный задом наперед кадр: «Он снял с шампура кусочек шашлыка, положил его в рот и долго с удовольствием жевал». Вид аккуратно вынимаемого изо рта и насаживаемого обратно на шампур неповрежденного кусочка шашлыка будет весьма неожиданным для зрителей и напоминающим фразу из анекдота «Куда бы еще пойти с этим тортом?».
Могу предложить и старый КВН-овский трюк: чихнуть всем коллективом «для кино». Разбейте присутствующих на 3 группы. Пусть одна группа громко будет говорить «АЧИ», вторая – «РАЧИ», а третья – «ЯЩИКИ». По взмаху руки все группы должны громко и одновременно гаркнуть свой текст. Сняв несколько дублей (они сами по себе смешные) можно добиться отчетливо-громоподобного коллективного «А-ЧЧ-И-РА-ЧЩХИ-И!!!», которое можно будет вставить после титра «А вот что мы еще умеем!». Фактически это будет единственный «живой» звук в этом фильме, записанный на месте событий, но зато какой … Кино объединяет!

На этом примере мне хотелось показать отличие камеры, документально снимающей последовательность событий, от камеры, которая показывает (монтирует) эту последовательность изнутри, в разрезе отдельных действий и сюжетных линий, с взглядом не от оператора, а от героев, которых снимает оператор. Может быть это и не очень получилось, но мысль состояла в том, чтобы изложить принцип, следуя которому можно снимать и монтировать самые разные сюжеты любительского кино в творческом духе ” film look “. Документальное изложение мне представляется как путь по прямой из пункта А в пункт В. Художественное – как множество идущих параллельно и пересекающихся линий сюжета.

Пока все. Маринуйте по вкусу и жарьте до готовности! Удачи!

Продолжение >>

Источник