Несколько вопросов монтажеру.

Когда смотришь телевизор, то видна работа журналиста , оператора… а как заметить работу монтажера ?

Чем лучше работа монтажера , тем менее она заметна. Основа монтажа - это склейка фрагментов видеоряда. Когда я только этому учился, то для меня всю технику изложили буквально одной фразой: если при просмотре у тебя глаз дергается на склейках, значит, склейка неправильная. Существуют видеопланы, которые хорошо стыкуются между собой, а существуют те, которые не стыкуются. Если в смонтированном сюжете попадаются рядом планы, которые не стыкуются, то зрителя это напрягает, он испытывает чувство дискомфорта. А когда планы хорошо совмещены, то картинка завораживает и отвлечься от просмотра очень сложно. Этим, кстати, славятся художественные видеопроизведения, например, зарисовки, которые смотришь с самого начала и до самого конца.

Чем отличается новостной монтаж на томском ТВ от столичного?

Сейчас на томском телевидении качество монтажа выше, чем на столичном. Дело в том, что на центральных телекомпаниях сейчас идет гонка: показать как можно больше, а это наносит ущерб качеству. В местных новостях выходит десять-двенадцать сюжетов за двадцать-тридцать минут. У центральных каналов за то же время сюжетов выходит больше. Поскольку новостная программа выходит ежедневно, а то и несколько раз в день, у монтажера остается меньше времени на обдумывание и склеивание. Это, кстати, касается и работы телеоператора. Столичные операторы все чаще пренебрегают штативом (это заметно по тому, как дергается камера во время съемки). Томские операторы по-прежнему используют штатив и, что называется, "выстраивают планы". При этом не в ущерб информационной насыщенности отдельного сюжета. Но обычный зритель, как правило, разницу не замечает. Обыватель судит по качеству картинки, а на, например, ОРТ и РТР она лучше, благодаря высокому качеству вещательного оборудования. Так что работа монтажера отходит на второй план, и редкий зритель замечает, как все склеено.

Какова сейчас монтажная мода? Что считается в современном монтаже дурным тоном, а что вызывает у профессионалов восхищение?

Моды как таковой нет. Есть качественный монтаж, и есть некачественный. С другой стороны, на мой взгляд, существует два типа "хорошей" склейки, которые подтверждают профессионализм монтажера . Первая - это склейка "микс", когда один видеоплан как бы перетекает в другой; они накладываются друг на друга, и у одного прозрачность увеличивается вплоть до полного исчезновения, а у другого - уменьшается до полного проявления. Вторая - и лучшая - это "жесткая" склейка, без эффектов, кадр в кадр. Дело в том, что видеоэффекты на склейке новостей или других телепрограмм большей частью нужны для того, чтобы замаскировать несочетаемость видеопланов.
Но иногда такая маскировка бывает необходима. Все видеопланы делятся на три типа (по крупности изображения) - крупный, средний и общий. Хорошо совмещаются планы разных типов. Но когда, например, в интервью вырезают кусок видеоряда, крупность плана не меняется, то есть необходимость сделать плавный переход. Тогда применяют склейку "через белое". На конце первой части делается микс в белый цвет, а следующая часть из белого "выходит". Это можно хорошо вообразить, представив себе кадры на кинопленке. Длительность такой склейки - от 4 до 6 кадров (один полный кадр - 1/25 сек). В этом случае зритель не испытывает дискомфорта.

Я знаю, что большинство томских телекомпаний до сих пор используют линейный монтаж, то есть с помощью двух видеомагнитофонов, не прибегая к компьютеру. Странно, что телевизионщики пренебрегают новыми технологиями…

Все очень просто: тяжело перестроиться. Дело ведь не только в технологии, но и, может быть, в менталитете, который не позволяет перейти на более удобный и выгодный нелинейный монтаж.

У монтажа на компьютере много преимуществ перед традиционным линейным?

Мы можем творить чудеса, и это правда. Во-первых, мы не ограничены в количестве видеоэффектов на уровне железа - например, в плане создания титров и различных эффектов для рекламы. При этом человек может создавать видеоэффекты сам, в то время как для их создания при линейном монтаже используется специальное устройство - видеомикшер, с ограниченным набором типовых возможностей. Во-вторых, нелинейный монтаж обходится дешевле. Для профессионального линейного монтажа необходимы три устройства: два видеомагнитофона и контроллер; для нелинейного - всего два: видеомагнитофон и компьютер. Еще одно преимущество нелинейного монтажа в том, что подготовленный материал у монтажера имеется не только под рукой, но и перед глазами. Соответственно, доступ к любому куску материала мгновенный, в то время как при линейном монтаже для поиска нужного фрагмента приходится каждый раз перематывать пленку. И наконец, только при нелинейном монтаже достигается абсолютная точность склейки до одного кадра. Линейный монтаж обеспечивает точность в лучшем случае от одного до трех кадров.

Чем отличается монтаж рекламы от монтажа новостей?

Попробуйте получасовую программу запихнуть в минуту рекламного ролика, и вы поймете, в чем разница. Материала на рекламный ролик бывает больше, чем для ежедневных новостей.
В рекламе нет обязательных правил относительно склейки планов. Если в новостном монтаже видеоэффекты только маскируют недостатки склейки, то в рекламе их можно использовать специально, чтобы усилить воздействие на зрителя. Возьмите любой рекламный ролик и посчитайте, сколько раз "дернулся глаз". Но при этом технологические ошибки в изготовлении рекламы недопустимы. Один-два неточных кадра - и воздействие сойдет на нет.
В новостях еще нередко используется так называемая перебивка. Когда необходимые планы явно не клеятся между собой, между ними дается план, который никакой особой информации не содержит - это могут быть кадры с рукой, микрофоном, бумагами на столе или пейзажем. В рекламе перебивку использовать невозможно, слишком дорогое удовольствие.
В целом, принципы монтажа рекламы таковы: динамика и насыщенность, выверенность кажого плана, точность склейки, недопустимость погрешностей. При этом ничто недолжно нарушать целостность рекламного ролика.

А каковы особенности монтажа художественного или документального фильма?

Видеопланы здесь заметно длиннее. Они таковы, что не подойдут ни для информационного сюжета, ни тем более для рекламного ролика. Например, в двухминутном новостийном сюжете план длительностью в пятьдесят секунд невозможен, а в фильме - это само собой разумеющееся явление.
Но правила монтажа, характерные для новостей, действуют и здесь: используется только жесткая склейка, и между собою склеиваются только разные типы планов. Если, конечно, видеоэффекты не входят в замысел режиссера.

Монтаж - это творчество или технология?

В большинстве случаев, ввиду ограниченного количества времени для монтажа ежедневных новостийных программ, это больше технология. В остальном - творчество, тем более, что монтаж - это последняя станция перед выходом материала к зрителям.
Насколько я знаю, ты сам придумываешь рекламные ролики. У тебя выработались уже какие-то личные принципы их изготовления?
Единственный "принцип" - то, что сложно снять, приходится рисовать. Я делаю это в 3Dmax.

Откуда берется музыка для рекламы?

В лучшем случае она пишется специально. В остальных случаях при малом бюджете рекламного ролика она именно берется :).

Что из себя представляет производственный процесс монтажа? То есть что надо сделать поэтапно?

Оператор приносит кассету с видеоматериалом. Журналист его отсматривает и таймирует - отмечает те фрагменты, которые будут использованы для монтажа, в т.ч. и "синхроны" - фрагменты с интервью. Затем он пишет закадровый текст. Видео загоняется в компьютер. Журналист встречается с монтажером , говорит, какие фрагменты нужно взять для сюжета, и начитывает закадровый текст, который перекрывается видеорядом, подобранным монтажером в соответствии с указаниями журналиста и, собственно, содержанием закадрового текста. К этому подключаются "синхроны", и так формируется сюжет… Но в идеале монтажер сам выбирает подходящие видеофрагменты с учетом рекомендаций журналиста и с точки зрения возможности более качественного монтажа.

Если хочешь научиться монтажу, с каких задач имеет смысл начинать?

С домашних видеозарисовок. По крайней мере, родные смогут оценить :).

Если родным понравилось, то что дальше?

Делать сюжеты про друзей и знакомых :). А на следующем этапе можно сделать фильм про чью-нибудь свадьбу, тут и денег можно заработать :)

Какими программами для монтажа ты пользуешься?

Я использую продукты Adobe - Premier(собственно, для самого монтажа), Photoshop (для титров и двухмерной графики, и After Effects (для окончательного оформления и видеоэффектов) с тем учетом, что наше профессиональное оборудование заточено именно под них. А начинающие могут использовать программу Movie Maker.

Вообще, имеет смысл осваивать новейшие версии программ, или можно пользоваться не слишком свежими?

Можно пользоваться не слишком свежими, но новые версии, как правило, более комфортны в работе.

Каковы требования к компьютеру для монтажа?

В тысячу долларов уложитесь :). Как минимум, 256 Мб оперативной памяти, а лучше 512 и выше. Как минимум, Celeron 1,7 Ггц. Пространство на жестком диске - 120 Гб на первое время хватит, и для игрушек останется место :). Как минимум, видеокарта с TV-in и TV-out, или лучше TV-тюнер с видеовходом. А если есть цифровая видеокамера или цифровой видеомагнитофон, то понадобится плата ввода/вывода с интерфейсом IEEE-1394.

С какой техникой, кроме ПК, должен быть знаком монтажер?

Я считаю, что каждый монтажер должен уметь снимать видеокамерой. По крайней мере, тогда он будет видеть не только свои ошибки, но и операторские, и сможет их компенсировать с помощью грамотного монтажа.

Как монтажеру сделать портфолио для поступления на работу? Так, чтобы его сразу приняли… :)

Чтоб сразу приняли - никак. Принимают после собеседования и выполненного задания. Можно принести на собеседование видеозарисовку: грамотно выстроить планы, подобрать музыку, каким-то образом оформить, добавить титры и записать на компакт-диск. Но вообще для монтажера его портфолио - это голова на плечах, знание программ и технологии монтажа.

Автор: Мария Митренина