Как создать видео с хорошим сценарием? Очень просто — необходим сценарный монтаж.

Просматривая последний блокбастер арантини и замирая от восторга, выдивляетесь, как ему удалось так состыковать кадры. Бесшовный монтаж и профессиональный уровень постпроизводства несомненно составляют основную часть процесса успешного создания фильма, но есть еще кое-что, чего вы не видите - подготовка "за сценой", закладывающая основы безупречного кинопроизводства.
Планирование вашего видео является основным элементом хорошего кино, и неважно, рассчитан ли ваш бюджет на "Титаник", или вы влезете в долги по меньшей мере на год. Если у вас уже есть идея, персонажи и сценарий, перед началом съемок необходима раскадровка.

Рисуйте квадратики

Раскадровка - это первый шаг к визуализации. Похожая на комиксы, она станет "светокопией" вашего проекта и поможет актерам и команде понять ваше видение фильма.
Раскадровка - это набор квадратиков, представляющих собой различные кадры. В квадратиках находится грубый набросок того, что должен увидеть зритель - в точности как в комиксах.
Необходимо также делать пометки, как должна выглядеть сцена и какого рода кадр планируется к съемке - например, крупный план или общий план. Кроме того, под каждой рамкой раскадровки дайте ссылку на входную и выходную точки сценария и основные действия, которые предстоит выполнить актерам. Не нужно лишних сложностей - сценарий у вас уже есть, надо просто записать, что вы делаете с камерой, а подробности - на ваше усмотрение.
Ниже мы приводим список стандартных сокращений и их значение (для удобства будем полагать, что герой фильма - мужчина):

• XLS - очень общий план: мужчина снят с большого расстояния и его с трудом можно рассмотреть.

• LS - общий план: мужчина на некотором расстоянии.

• MLS или FS - средний общий план или полный кадр: фигура видна в полный рост, и выше/ниже остается место в кадре.

• MFS - средний полный кадр: фигура видна на три четверти, обрезаны только ноги ниже колен.

• MS - средний план: фигура обрезана ниже пояса.

• MCS - средний крупный план: фигура обрезана выше пояса.

• CS - первый план: фигура обрезана в нижней части грудной клетки, чуть ниже подмышек.

• CD - крупный план: в кадре только голова и верхняя часть грудной клетки (до ключиц).

• VCU - очень крупный план: от подбородка до середины лба.

• XCU - особо крупный план: детали лица, например глаза.

Обычно полезно отмечать эффективные углы камеры. Если камера направлена вверх (низкий угол), то снимаемый персонаж выглядит большим, важным и доминирующим. Съемки сверху (высокий угол) показывают объект маленьким и незначительным, возможно испуганным. Подобные эффекты в сочетании с правильно выбранным расстоянием способствуют грамотной трактовке сценария, VCU (особо крупный план) лица подчеркивает интимность, клаустрофобию, панику и множество сильных эмоций. Снятое с большего расстояния лицо создает впечатление отчужденности и одиночества. Наклон (например, если пол тянется от верхнего левого угла экрана к правому нижнему) заставляет почувствовать ужас, странность или неуместность событий. Наклон также высвечивает тот участок экрана, к которому вы хотите привлечь внимание.
Мы пока обошли вниманием еще одну аббревиатуру - POV (точка зрения). Это понятие означает, что из кадра должно быть ясно, что тот или иной персонаж видит, и что камера должна быть наклонена под соответствующим углом.
Если вы собираетесь использовать масштабирование или отслеживание, вы можете нарисовать кадр в кадре, или наложить кадр на кадр, чтобы подчеркнуть это обстоятельство.

Средний план: девушка появляется на станции, и выглядит расстроенной.

Средний план: мужчина покупает цветы

Существует множество мнений насчет того, что нужно рисовать при раскадровке. Делайте пометки обо всем, что вам кажется важным. Аббревиатуры вы можете придумать и сами!

Платите долги

Раскадровка или сценарный монтаж необычайно полезны при подготовке к съемкам, поскольку высвечивают потенциальные проблемы еще до их начала. Но есть и еще одна причина, по которой стоит потратить время на раскадровку, а именно монтаж.
В 1925 году русский кинорежиссер Эйзенштейн разработал метод трактовки сценария фильма, важное место в котором занимало не повествование с помощью собственно изображений, а способ их стыковки. Он назвал это монтажом, и все зрители современных фильмов, особенно триллеров, должны за это горячо его благодарить.
Монтаж - это Великий Секрет кинопроизводства, поскольку очень немногие знают, что это такое и как этим конструктивно пользоваться. Его сила в воздействии на воображение зрителей.
Мы приводим рецепт монтажа. Это еще не настоящий банкет (Эйзенштейн написал тома на эту тему), но вкус вы почувствуете. Сначала снимите что-нибудь простое, например, ногу в ботинке, наступившую на ломающуюся ветку, ковбоя, вытаскивающего ружье, или пирог. Затем возьмите другое изображение, например, взлетающую птицу, убегающего мужчину или глотающую слюни женщину. Смонтируйте два изображения и полный вперед! С помощью монтажа вы можете настроить аудиторию на все, что угодно. Нога в ботинке наступила на хрустнувшую ветку, и птица взлетела - возникает идея осторожности перед хищниками. Ковбой вытащил ружье, и мужчина убегает - идея страха. Пирог - и пускающая слюнки женщина - идея голода. Сами по себе кадры не создают настроения аудитории, оно возникает при их последовательном просмотре. А поскольку зрители приходят к определенному выводу сами, то проблема аутентичности их не волнует. Пока налицо непрерывный характер освещения и все выглядит убедительно (иными словами, каждый персонаж смотрит в нужном направлении и снят в правильном положении), а фоновые помехи и сценарий не противоречат друг другу, это срабатывает. Не обязательно, чтобы эти кадры снимал тот же человек, в том же месте и даже в том же веке.
Монтаж применим и к более чем двум кадрам и экономит ваше время. Кадры с изображением
зацветающего дерева, потом дерева в цвету, потом с опадающими листьями, и наконец с голыми ветвями показывают, что проходит год. В контексте с другими кадрами зрители воспринимают каждый отдельный кадр как символ времени года. Четыре времени года в хронологическом порядке создают у аудитории представление, что прошел год.
Хорошие примеры монтажа можно увидеть у Хичкока. Обратите внимание, как он монтирует не связанные между собой кадры и создает новое впечатление (кроме "Веревки", которая кажется снятой за один прогон). Сцена, в которой Кэри Гранта обстреливают из пулемета в "North by Northwest", и более короткая сцена в "Psycho" - вот два великолепных примера.
Раскадровка по странице показывает, как проще реализовать идею в коротком видео, не беря в руки камкордер. Помните, что углы и высота камеры вносят разнообразие в ваше видео. Высокие углы часто ограничивают темп движения актеров, а некоторые типы кадрирования усложняют передачу человеческих чувств. Если возможно, сделайте множество кадров, чтобы было из чего выбирать на этапе редактирования. Кроме того, попытайтесь заставить работать воображение зрителей и примените монтаж.
Если вы овладеете искусством раскадровки, а в особенности монтажа, вы сможете сказать все, что захотите, и будете поняты. Неспособность четко донести до зрителя свои идеи - это не просто ловушка, в которую попадаются дилетанты, это клеймо. Научитесь воспроизводить сценарий в изображениях, и как можно меньше полагайтесь на диалоги, тогда, по меньшей мере, все будет ясно и понятно, и зрители смогут свободно напрячь свое воображение и получить удовольствие от просмотра вашего фильма,

Средний план: девушка ждет поезд на платформе.

Крупный план: мужчине спускается по лестнице, ищет девушку на платформе

Раскадровка последовательности

Раскадровка последовательности дает возможность спланировать сцену перед записью. Таким образом, вы применяете наилучший (и самый экономичный!) способ записи фильма. В приведенном нами примере короткой последовательности. в которой мужчина догоняет свою подругу, собирающуюся сесть в поезд, не обходимо показать две поездки. Выбранный метод называется параллельным действием - т.е. камера переключается между двумя сценами, происходящими в данном случае в разных местах, но в одно время. Снимая этим способом, мы может выпустить большие куски каждой поездки, и зритель этого не почувствует. В жизни мы можем переключаться вперед и назад множество раз, показывая мужчину в том же месте, где была женщина - но была несколько минут назад. Можно включить кадры со станционными часами, или показать, как мужчина смотрит на наручные часы. Раскадровка поможет определить размер кадра - в данном случае это важно, чтобы сломанные цветы не появились на экране до самого последнего момента. С хорошей раскадровкой количество потраченного на собственно съемки времени существенно снижается.

Хотите сделать раскадровку жизни?

Марк Саймон, художник по раскадровке, работавший для Диснея, полагает, что начинать лучше ассистентом видеорежиссера. В этом случае вы узнаете, почему были выбраны те или иные кадры, и как они помогают раскрыть сценарий.
Неплохо также побывать на нескольких сеансах редактирования. Здесь сценарий собирают воедино, и вы учитесь понимать, что работает, а что нет. Никакой теории, чисто практическое приложение. Читайте специальную литературу, например "Storyboards: Motion In Art" Марка Саймона, где рассмотрены все аспекты раскадровки от взаимодействия с режиссером и продюсером и до открытия собственного бизнеса.

Первый план: мужчина подходит к девушке, она ждет объяснений.

Средний крупный план: мужчина вручает довольно потрепанный букетцветов.

Эмпирическое правило

Прежде чем вы решите приступить к съемкам, запомните несколько визуальных правил, которые необходимо соблюдать, если вы не хотите сбить с толку ваших зрителей.
Самое элементарное из них - это правило 180 градусов. Помимо ограничений на оборудование и расположение, это обычно означает, что "нельзя переступать черту", или "нужно сохранять ось кадра". То есть все действие или диалоги должны быть сняты с одной и той же стороны. Например, если вы снимаете футбольный матч, в течение всей игры вы должны оставаться с одной стороны поля, иначе зрители не поймут, где чьи ворота.
Аналогично, если герой вашего фильма входит в комнату, и справа видит злодея, он должен продолжать смотреть вправо. Если вы измените положение и начнете снимать с другой стороны, злодей окажется слева. При монтаже такие кадры выглядят странновато.
Вы можете менять сторону съемки, только если актеры находятся в движении. Тогда камкордер будет направлен на актеров, а зрители смогут отследить движение.
Если вы переходите от общего плана к среднему для того же персонажа под тем же углом, отдавайте себе отчет в том, что это смотрится странно. Попробуйте. Это называется "монтаж прыжком", и Спилберг показал, что это эффективно при нечастом и адекватном использовании. Чтобы ваши персонажи не прыгали по сцене непреднамеренно, используйте прием "cutaway" (вставленный кадр, например, часы на стене или вид из окна), чтобы облегчить переход между кадрами.

Источник